F.1-F.6 中學畫班課程 12-18歲 Drawing Course Chinese Version

🎨 建議學生平均參與每週一節課，每節上課大約兩小時。 讓他們能夠保持一種持久性的學習心態， 不能半途而廢。從而培養其對視覺藝術的觸覺和建立造詣與信心。透過此學習路徑，學生可以發展一套全面的技能，這將在他們的藝術追求中提升到下一個層次。 更可以為日後他們想向藝術或設計進修等範疇作好準備。 先把視藝打好基礎，隨後配合長遠的AI人工智能發展，配合基本生成式AI產生指令， 能夠設計各種數碼藝術作品、海報、動畫等等。

我們的中學畫班課程學習路徑將分成三個階段發展。因應個別學生程度和需要，及配合個人喜好 ，我們會因材施教以進行指導。以下是我們導師為中學12-18歲學生設計的學習路徑課程及教學範圍： 

1. 初學者 - 加深基礎技能（12-14歲）

在這個階段，年輕學生應專注於建立他們的基礎技能。這包括理解基本的繪畫技術和概念，這些將成為更高級作品的基石。

• 基本形狀和形式：從畫簡單的形狀開始，如圓形、正方形和三角形。學習如何將這些形狀結合起來創造更複雜的形式。
• 線條質量：練習不同類型的線條——粗、細、直和曲線。理解線條質量對於創造質感和深度至關重要。
• 陰影技術：介紹基本的陰影技術，如排線、交叉排線和點描，以創造光影的錯覺。
• 透視：學習一點透視和兩點透視的基礎，以理解如何在繪畫中創造深度和維度。

2. 中級技能 - 理論與實踐（14-16歲）

隨著學生的進步，他們應開始探索更複雜的技術並開始發展個人風格。

• 解剖學和比例：研究人體解剖學和比例以提高人物畫技巧。這包括理解骨骼結構和肌肉群。
• 色彩理論：學習色彩理論，包括色輪、互補色以及如何有效地混合顏色。
• 構圖：理解構圖原則，如平衡、對比和焦點，以創造視覺上吸引人的藝術作品。
• 媒介實驗：鼓勵使用不同的繪畫媒介進行實驗，如炭筆、墨水和粉彩，以發現個人偏好。

3. 高級技能 - 個人風格（16-18歲）

在最後階段，年輕藝術學生應專注於精煉技能並發展獨特的藝術聲音。

• 高級技術：探索高級技術，如明暗對比法（使用強烈的光暗對比）和縮短法（用於創造物體強烈後退的錯覺）。
• 藝術史和影響：研究各種藝術運動和藝術家，以理解不同的風格和影響。這可以激勵年輕藝術家將他們欣賞的元素融入自己的作品中。
• 作品集開發：開始編輯一個展示多種技能和個人風格的作品集。這對於考慮藝術學校或藝術職業的人尤其重要。
• 批評和反饋：參加與同儕和導師的批評會議，以獲得建設性的反饋並學習如何批判性地評估藝術。

年輕藝術家在12至18歲期間發展繪畫技巧，對他們來說是一個很重要的關鍵期。透過我們的繪畫課程，他們可以精煉技術、探索不同風格並建立堅實藝術基礎的時期。 在每個階段鼓勵創造力、練習和探索將幫助他們成長為自信且技藝精湛的藝術家。 

學生在畫工或技術上都能達到程度要求，導師將會推薦他們參加各類型的繪畫比賽。